Мировая культура


Казимир Малевич. «Черный квадрат» – тень от большой христианской культуры или поиск новой форулы семьи? (2012)

Эзра Паунд. Порог мысли как пространство парадокса (2010)

Федерико Гарсия Лорка. Как облака на закате… (2010)

Луис Бунюэль. Лестница уходит вверх в этом саду (2010)

Глен Гульд. Тень от лунного камня (2007)

Микеланджело. Кто-то умирает подобно раскаянью, а кто-то - подобно смиренью (2007)

Клоуны XX века (2007)

Артюр Рембо. Жизнь в аду (2006)

Алвар Аалто. Скромный пейзаж моей Родины украшу скромным пространством моей архитектуры (2003)

Марлен Дитрих. Женщина - увеличительное стекло мужских достоинств (2003)

Пикассо. Там, в моём воображении есть особые люди? (2002)

Фрэнк Синатра. Голос (2002)

11 сентября 2001-го года. Перфоманс в Нью-Йорке (2002)

Франк Ллойд Райт. Три монолога о доме и жизни как об архитектуре (1999)

Беккет. Больше замахов, чем ударов (1999)

Мисима. Иероглиф меча (1996)

Ци-Бай Ши. Бессмысленность крика (1996)

Борхес. Модуль тьмы (1996)

Кафка. Процесс, ставший замком, или Замок, превратившийся в процесс (1996)

Томас Вулф. О времени и о реке как об ангеле и о доме (1996)

Гауди. Изнанка цивилизации (1996)

Джакометти. Ужин на четверых, или Тень от мокрой собаки (1996)

Марта Грэхем. Регтайм кленового листа (1996)

Т.С. Элиот. Бесплодное небо над полыми людьми (1996)

Ксенакис. Архитектура звука (1996)

Де Кирико. Бог - начало нового хаоса? (1996)

Дельво. Человек с улицы, или Въезд в город (1996)

Антониони. Профессия – Репортер, или Режиссура метафоры (1995)

Леонардо (1993)

Возрождающийся сад (1978)

Босх (1976)

Антонио Мачадо. Какой предстанет утренняя роза в вечерний час (0)

Германия как неизбежность. Хроника дня (0)




 

Казимир Малевич. «Черный квадрат» – тень от большой христианской культуры или поиск новой форулы семьи?


ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

ХХ век появился на арене художественной жизни столь неожиданно и решительно, что никто не решился оглянуться на век ХIХ, который был рядом и, словно ближайший весенний лес, был окутан пеленой своих проблем и побед. В искусстве ХIХ века еще было традиционное восприятие красоты и изящества, еще мораль не ушла, не испарилась, еще были некие точки соприкосновения с прошлым искусством, чего уже не скажешь о художественной жизни ХХ века. ХХ век - век артбизнеса, чего не было ни в одном из прошлых веков. Основой большой коммерции послужили шаткие и не всегда понятные критерии изобразительного искусства… В то же время именно в ХIХ веке родились многие реформаторы века ХХ-ого, реформаторы и экспериментаторы. Они выдвинулись благодаря тому, что ломали традиционную форму и открывали новые горизонты формотворчества. Открывали то, что было действительно интересно, многократно меняя ракурсы поиска как формы, так и концепции поиска. Это был новый подход к художественной мысли, которая окончательно прерывала художественную доктрину христианства как движущую силу искусства. Да, ХХ век вышел за пределы традиционных художественных форм, хотя мною обозначенный художник был в пределах традиции, и «черный квадрат» (пользуюсь им не только как метафорой) был не единственным озарением художественной жизни мира. Происходила глобальная интернационализация всей культуры, да и жизни в целом. Киплинговская формула была поставлена под вопрос, ибо Восток и Запад стали внимательно изучать друг друга и стали понимать, что без взаимопонимания и без взаимообогащения не может быть будущего. Речь идет о начале ХХ века, в дальнейшем, от Чили и до США, от Ирана и до арабских эмиратов, от Китая и до африканских стран, от Японии и до Австралии, всюду национальные культуры охвачены эстетикой Запада, особенно в период усвоения новаторских форм. Архитектура Запада стала столь любима Востоком, что в некоторых вопросах художественных форм Восток пытается обойти Запад. Восток и Запад с 30-х годов ХХ века были втянуты в этот большой интернациональный художественный синтез. Вся классическая музыка, вышедшая из лона христианской музыки, тщательным образом стала изучаться и развиваться. Особенно музыкальное исполнительское искусство. О дизайне мы можем сказать, что он весь вышел из живописи, скульптуры и архитектуры ХХ века (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин и т.д.), и завоевал весь мир, - от одежды до предметов быта, от ювелирных украшений до автомобилей и самолетов, от продуктов питания и до спец. одежды… Все-все находится под пристальным вниманием дизайна. Дизайн сделал человечество единым. В этой связи особая роль принадлежит архитектуре, которая принесла во многие уголки мира нормы быта. Человечество стало осознавать, что оно едино, хотя и каждый народ пытается внести нечто свое индивидуальное. Некоторые народы стали лидерами дизайна, взяв определенные сегменты культуры. И это очень положительный процесс для будущих глобальных синтезов. Жизнь сознания и воображения у человечества напоминает пульсацию. Так вот для этой новой ситуации, - обобщающей жизнь человечества на новом этапе развития и расчитан поиск каждой нации внутри большого художественного синтеза. Это было в ХХ веке, это будет и в дальнейшем.

А пока всех трясло: кто-то не очень сильно был связан с фигуративной живописью, кто-то очень устал от академизма или реализма, кто-то не так хорошо владел мастерством рисунка, кто-то отменно владел рисунком, кто-то устал от всего, кто-то всем восторгался, кто-то ненавидел и обожествлял, кто-то в русле традиции говорил так, будто открывает неведомое… Русская живопись, уступающая первенство европейской, была на грани восторга и истерики одновременно. Возникла ситуация, когда русские художники стали высказываться о новом искусстве, как о спасающем репутацию художественной культуры России. Они приезжали в Москву или Петербург налаживали свои контакты, как пророки изрекали собственные истины и куда-то вновь пропадали. Будь то Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Всеволод Мейерхольд, Георгий Якулов или Казимир Малевич…

1. В искусстве ХХ века уже отсутствовала христианская религиозная составляющая, ибо христианская доктрина окончательно умерла в середине ХVIIIв. Париж, как центр мировой художественной мысли завершал разрушение большой христианской формы. Весь мировой экспериментально думающий художественный мир в лице художников, литераторов (пальму первенства отдадим поэтам), композиторов, театральных детелей, архитекторов, скульпторов и т.д., съехался для большой битвы за новую форму в Париж. Еще в нескольких культурных очагах Европы таких как Германия и Россия, также меняли старые штампы на новые смыслы. Интернационализация художественной мысли охватила все народы и страны. С начала ХХ века резко увеличивается число стран и народов, втянутых в большой синтез искусства. Этот мировой котел, который плавил, разъединял, перекраивал, соединял, менял ракурсы, внося удивительную остроту и свежесть восприятия в искусство. Этому помогала большая наука о человеке: психология, генетика, психоанализ и т.д. Через несколько десятилетий этот бурно продолжающийся поиск, эксперимент воспринимался уже, как ловкачество, авантюрное действие, хотя многие художники были искренни.

2. Начиная с ХIХ в. манифесты стали важной частью понимания искусства. Квинтэссенции они достигли начиная с пятидесятых годов ХХ века до нулевых в ХХI в., когда они, по сути, заменили сами произведения. Кроме манифестов в поведении художников появились и другие характерные черты – это написание трактатов, аудиозаписей, театрализованные выступления и всяческое объяснение своих художественных произведений, будь то картины, объекты, инсталляции и т.д. И чем ближе к нашим сегодняшним дням, тем больше они говорят и пишут, разъясняя свои «мудрые» мысли не творческим вдохновением и мастерством, а каким-то «особым личностным отношением» к предмету собственного творчества. Так в ХХ веке декларации и манифесты стали важнее реального творчества.

3. Из всех художественных течений, скорее всего сюрреализм останется как ведущий художественный поиск в ХХI веке. Возможно сформировав базовую мысль нового тысячелетия. А вот абстрактная живопись уже к семидесятым годам прошлого века стала в живописи жанром, большая часть которого была отдана дизайну.

4. «Черный квадрат» - обугленное тело христианской культуры или удивление интеллектуала над простотой мира?.. Или маленькая лужица, которая мнит себя небом, ибо отражает его осколок?.. Какая это гримаса времени, которая досталась в начале ХХ века художникам…

5. Малевич был одним из остро воспринимающих реформаторов искусства/

6. В 1908 году Бердяев в своей небольшой статье «Пикассо» писал, что Пикассо не начало нового, а конец старого. И это оказалось правдой, хотя Пикассо столь долго творил, и был настолько многообразен, что частью своего творчества ворвался в новое искусство…

7. В 30-е годы Малевич увлекся пролетарской темой, так последняя картина, над которой он работал, была «Путиловский завод».

8. Интернацианализация культуры (реально с начала ХХ в.), и живописи в частности, позволила многим народам участвовать в этом большом синтезе (через разложение или уничтожение) новой формы. Так христианство показало, что оно даже в период глубокого кризиса открыто миру и позволяет другим религиям участвовать в рождении нового искусства.

9. Из содержания искусства вымыта религиозная составляющая еще в период Французской революции, то есть был вытеснен самый главный компонент - религия, из которой на протяжении 1000 лет вырастали все сюжеты и мысли…

10. Каждые 350-500 лет человечество меняет свое отношение к Времени и Пространству. Новый ракурс Пространства, как и Времени в ХХ веке стал определяющим в культуре, как и в жизни.

11. К. Малевич – чувствительный провинциал. Он уловил веяние времени и попытался дать волю собственной личности за пределами изобразительного искусства. Он способствовал рождению дизайна, нежели живописи.

12. Дизайн зарождался как часть бытовой культуры, в которой сконцентрированы достижения авангарда.

13. К концу ХIХ в. возникла необходимость вновь проводить Олимпийские игры, ибо, как показала история, пришло время реформировать не только отношение человека к одежде, к морали, к традиции, но и раскрепостилось его тело. По-новому стали выстраиваться отношения между мужчиной и женщиной. Физическая красота человеческого тела стала актуальна, как в античности. Впереди возникал пьедестал для культа тела, как субъекта самой жизни.

14. К началу ХХ века в освоении пространства техника сделала гигантский шаг - телеграф, телефон, авиация, автомобиль, подводные лодки; наука не отставала - открытия в области физики поменяли представление о мире… К двадцатым годам были открыты: генетика, радио, а потом и телевидение, и они еще больше осложнили восприятие действительности художником, в то же время окрылив его на новые эксперименты. Впереди маячили ядерные взрывы над японскими городами и великий страх, что мир может быть уничтожен.

15. Наступила смерть христианской культуры. Атеисты с великим гневом по отношению к наследию, стали реформаторами и экспериментаторами, новыми глашатаями, гуру в искусстве.

16. Пришла новыя эпоха осмысления человеческой жизни. А квадраты художника это мимолетные интервалы, мосты между старым и новым мировоззрениями. Интернационализация жизни, искусства стала огромным стимулом узнать иные страны и народы, их присутствие в мировом процессе. Так с одной стороны вошли в этот синтез японцы и китайцы, индусы, а с другой – евреи и армяне.

17. Малевич – великий художник, но без картин. Он сам важнее своих живописных картин, своих мыслей о творчестве. Малевич один из тех, кто дал шанс интернационализации культуры.

18. Малевич сам тень от великой культуры, ибо кто обратиться к его манифесту супрематизма, если он не убеждает своими живописными работами, что он выдающийся живописец. Время, когда художник убеждал словами, что его картины имеют великий смысл, прошло. Смысл черного квадрата в том, что это последний остаток прошлого искусства – тот мусор, который надо оставить как историю, так, кстати, поступили французские революционеры, разобрав Бастилию на булыжники…

19. Нравственность потеряла границы христианских догм, и пришло время, когда обществу как высшее благо объявляют Свободу. Но выбор свободы это очень ответственный поиск. Не только поиск, но и приемлимая среда обитания и толерантное осмысление собственных действий и ответственность. В период, когда ориентация на нравственность носит иной характер, нежели даже сама биология и физиология человеческой жизни, - мы заходим за опасную черту Свободы, которая не рождает Справедливость, а прикрывается справедливостью… Справедливость более сложный анализ Реального, нежели восприятие Свободы. Определение Справедливости напрямую связано с высокими рейтингами, за которыми стоит массовость…

20. Но кто в высоком смысле воспитал такое количество образованных и нравственных людей. Сегодня все настолько измельчено, что даже среди великих ученых не найти подлинно умных людей – они заняты своей узкой научной проблемой, в пределах своих экспериментов и опытов.

21. Бесполым искусством можно назвать то разложение, которое породило бесчисленное множество форм и подходов, точек зрения, ракурсов и комментариев к ним, которое мы пережили в ХХ веке. И теперь еще видим его агонию.

В «Родителей А» и «Родителей Б» хотят превратить искусство, рожденное не умом патологичного больного, а живой плотью Рафаэля, Рембрандта и Гойи, Дега и Ван Гога, Пикассо, Матисса и Веласкеса, Тициана, Караваджо и Брегеля (Старшего), Руо, Сарьяна, Ороско, Сурикова, Кранаха , Жерико и Учелло, Джотто, Макс Эрнеста и Ци Бай Ши, и еще тысячами и тысячами великими, но безымянными мастерами… И этот список неисчерпаем, ибо плоть нам дана не только ради сладострастных утех, но и для любви, где продолжение РОДА человеческого - высшая цель.

Декабрь, 2012 год



1608